Ensemble Sarband
« … Ivanoff a réussi sans peine à mêler sur la scène musicale ce qui, sur la scène mondiale, reste une utopie:
qu’entre chrétiens et juifs et musulmans, il n’y ait rien que le « et ». Michael Tschida, Kronen Zeitung Graz, 4.6.2006
« … touchant aux confins de l’extase… De l’entrelacement des deux sphères musicales est né un caléidoscope
auquel on ne voudrait retirer aucun élément. » Elisabeth Risch, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18.7.2005
« Un arc-en-ciel de timbres et de traditions. » New York Times, 21.08.2002
Sarband signifie lien – ce que révèle déjà le terme, qui provient de la théorie musicale du Proche-Orient et indique le pont improvisé
qui relie deux compositions entre elles. Le chef de l’ensemble qui fonda Sarband en 1986, Vladimir Ivanoff, en tant que musicologue
et musicien, est un bâtisseur de ponts entre les cultures, les êtres et les époques: ses programmes, unissant des êtres provenant des
cultures et contextes les plus différents qui soient, agissent comme médiateurs entre le passé et le présent,
entre la musique ancienne et
les traditions vivantes.
Dans l’univers de Sarband évoluent des musiciens originaires de la Bulgarie, la Turquie, du Liban, de l’Iraq, de la Suède, la Grande-Bretagne, de l’Italie et l’Allemagne. La collaboration au sein de l’ensemble ne témoigne pas d’une réunion crossover à la mode, mais d’un dialogue continuellement recréé et où tous participent au même titre. Chaque artiste contribue aux programmes en apportant la tradition de son pays, sa propre histoire et sa propre créativité, et ceci sans restrictions. Si, aujourd’hui, ce sont la plupart du temps les différends religieux, économiques, culturels et politiques qui occupent le devant de la scène entre l’Orient et l’Occident, Sarband voudrait démontrer que la musique n’était pas qu’un simple décor, mais un média ouvert sur le monde, propageant le respect réciproque, et qu’aujourd’hui encore, elle peut en faire office : être un exemple de compréhension et de reconnaissance, une leçon de paix.
L’univers de Sarband est un monde de voyageurs à travers l’époque actuelle, qui se trouve marquée, comme jamais auparavant, par une mobilité et une migration pratiquement infinies. L’ensemble fait traverser l’espace et le temps, les religions et les cultures au public.
Si l'auditeur est à même de s’abandonner entièrement au message de Sarband, ce qu'il l'attend, c’est un voyage au cours duquel
les schémas habituels de pensée et d’activités musicales pourront être jetés par-dessus bord. Il est permis de se laisser envoûter par ces programmes empreints de tolérance, d’ouverture d’esprit et d’intériorité, dans lesquels les époques et les êtres sont réunis.
Comprenant des répertoires de musique ancienne, ce sont des programmes rapprochant la pratique historique d’interprétation européenne des traditions vivantes de l’espace méditerranéen. Ici, Sarband se tourne volontiers, de façon renouvelée, vers l’empire ottoman en tant qu’État multi-ethnique, d’un niveau culturel élevé, tolérant sur le plan religieux et au riche patrimoine musical. En coopération avec d’autres ensembles et orchestres (avec, entre autres, les Berliner Barock Solisten, Chorus Sine Nomine, King’s Singers, Concerto Köln, Mystère des Voix Bulgares) seront remises en question les différences - souvent de manière ironique - entre les cultures (valses turques et viennoises) et les religions (mise en musique juive, chrétienne et musulmane des Psaumes), entre l’ancien et le nouveau (Guillaume de Machaut et Erik Satie). Les programmes variés de Sarband offrent les atmosphères méditatives, entraînantes, parfois pleines d’humour, les plus variées qui soient – rendues par différents effectifs de l’ensemble, allant de la distribution intime et calme à celle, plus ample, de l’orchestre. Leur dénominateur commun est toujours l’intention de montrer et de rendre palpable que des êtres humains et des cultures peuvent se côtoyer en paix.
Sarband, avec ce répertoire unique, s’est taillé une réputation internationale, a publié plus de vingt CD et s’est produit dans
de nombreux festivals internationaux, entre autres :
1989: Horizonte - Berliner Festspiele / 1991 : Istanbul-Festival / 1992 : Romanischer Sommer, Köln / 1993 : Internationale Funkausstellung, Berlin / 1994 : Abbaye de Sylvanès / 1995 : Stimmen, Lörrach / 1996 : Copenhague, capitale culturelle d’Europe / 1997 : Thessalonique, capital culturelle d’Europe / Jérusalem 2000 / Schleswig-Holstein-Festival / 1998 : 900 ans Hildegard von Bingen / Baalbek-Festival, Liban / Festival Oude Muziek, Utrecht / 1999 : Boston Early Music Festival / Festival van Vlaanderen, Bruges / 2000 : Library of Congress, Washington / Spitalfields Festival, Londres / Styriarte, Graz / 2001 : Lufthansa Baroque Festival, Londres / 2002 : Dresdner Festspiele / Bruges, capitale culturelle d’Europe / 2003 : Madrid / Séville / Festival de Menton / 2004 : Ludwigsburger Festspiele, cathédrale de Vézelay / 2005 : Komische Oper, Berlin / Rheingau-Festival / 2006 : Frauenkirche, Dresde / Lincoln Center New York / 2007 : Konzerthaus, Wien / Accademia di Sa. Cecilia, Rome / Singapore Arts Festival / 2008 : Philharmonie Berlin / Théâtre de la Ville, Paris /
/ 2009 : Sheik Zayed Book Award, Abu Dhabi / Beethovenfest Bonn / Musikvereinssaal Wien / 2010 : Schwetzinger Festspiele / Flanders Festival, Bruges / Ruhrtriennale Bochum.
Sarband a été récompensé par de nombreux prix, entre autres : nomination au Grammy « Traditional Music » de 1992 ; Echo Klassik 2003 et en 2006, « Premio Mousiké 2007 » de la région Pouilles, pour la diffusion de musique ancienne dans l'espace méditerranéen ; Prix allemand des Musiques du Monde « Ruth 2008 ».